Um verdadeiro fóssil de unicórnio desenterrado no palácio do Pleistoceno de 1974 e cuspido brilhante para nossa deleitação retro retro, o falecido quebrador de regras da Nova Onda de Isao Fujisawa Bye Bye Love (Baibai rabu) pode finalmente ter encontrado seu dia e idade adequados. Pensamento perdido durante a maior parte do último meio século, esse spritz negligenciado de descontentamento feito quando os recursos indie no Japão eram raros o suficiente já é recentemente famoso por festejar como era 2024, em termos de quem é o quê. Isso porque, além de sua pedigree nostálgica e antiga cultura da juventude bona fide, a coisa é uma avant-garde de amantes ilegais no filme de rua, no qual a femme em questão acaba sendo etericamente trans, ninguém parece se importar de uma forma ou de outra sobre isso, e ninguém se preocupa muito com o sexo ou o amor de qualquer forma, homem.
Em 2025, essa fluidez abrupta parece surpreendentemente sábia, mas no ano da renúncia de Richard Nixon deve ter desencadeado ataques cardíacos. (Nós realmente não sabemos se o filme de Fujisawa já foi exibido publicamente no Japão naquela época, ou quão extensamente.) Certamente, o orgulho de lugar teria sido reservado para essa loucura de profecia cultural no livro seminal de Amos Vogel, Film as a Subversive Art, se de fato esse volume histórico já não tivesse sido publicado naquele mesmo ano.
A ascensão no ar de seu relacionamento dá ao filme uma vantagem radical distintiva, como se mesmo rebelar-se contra a sociedade da classe média como um par de amantes exigisse muito compromisso. p>
A vibração é pura snot nariz anti-establishment indie céu, filmado com grão amador dourado e o equilíbrio de um fim de semana apedrejado. Cores cruas, ação crua, realidade falsa do manual de Godard até o seu, velho peido. Imediatamente conhecemos Utamaro (Ren Tamura), um delincuente insatisfeito em uma camisa de polo apertada, que vê um policial perseguindo uma bela menina (Miyabi Ichij) e impulsivamente tropeça no pé plano. Desrespeito de ombros flui como água da chuva de lá, como Utamaro (claramente um nome falso, tirado do famoso artista do século 18) atira no policial com sua própria arma e se liga com o fugitivo misterioso e sem nome, a quem ele apelida de Giko, que em japonês significa tanto um imitador quanto o ato de apontar uma arma. “Sério?” ela encolheu os ombros. Eles se ligam sem sexo, mentem em sua casa (antes de esgotá-la caprichosamente), bebem Coca-Cola e falam sobre Jim Morrison, atiram em seu namorado embaixador americano (exatamente chamado Nixon) e saem em um velho modelo Buick. p>
Festa como isso meio século depois. Cortesia MetrographEm algum lugar, Utamaro percebe, como nós, que Giko não é Bonnie Parker, mas é, de fato, uma nauta intergênero de alguma variedade elegante, e ele parece apenas ligeiramente adiado. “Então, você é artificial”, ele murmura, ao que ela responde, “Toda a cidade é artificial”. Mais tarde, depois de mais alguns corpos e carros roubados, ela pensa, “É como um triângulo amoroso você e as partes masculinas e femininas de mim Whatevs: Neste espaço rebelde geracional abstrato, que dá uma merda sobre papéis e definições e blah blah blah? O ar em cima de seu relacionamento dá ao filme uma vantagem radical distintiva, como se mesmo se rebelar contra a sociedade da classe média como um casal de amantes toma muito compromisso. (Eles não estão decidindo desistir, eles não estão decidindo nada.) Mais tarde, ao redor do tempo em que contratam uma prostituta e envolvem todos os três em fios de um rádio, para finalmente sentir uma carga, Utamaro até sugere que talvez ele se torne gay para que ele possa consumar o romance da contracultura do casal. Mas isso nunca acontece que eles estão em um road movie daydream, que é ao mesmo tempo patentemente irreal e condenado a terminar em um granizo inútil de balas. p>
Em 1967, quando perguntado em Cannes por que seu filme Weekend tinha tanto sangue nele, Godard disse: “Isso não é sangue, isso é vermelho”. O filme de Fujisawa planta sua bandeira no meio desse fluxo, falando sobre o diagrama de fluxo da história Breathless (em si mesmo uma tomada auto-consciente sorridente de um paradigma de filme noir), derramando sobre a tinta vermelha, deslizando-se em tempo de inatividade desperdiçado e batendo o nariz nos quadrados. O que torna uma cápsula do tempo vibrante; Todos os imitadores de Godard fizeram um filme mais ou menos assim, apenas não com esse grau de ambiguidade sexual nonchalante, e não no Japão. Fujisawa, sempre ocupado na indústria, mas de outra forma notável apenas como assistente do gigante da Nova Onda Hiroshi Teshigahara e do prolífico polpster Yasuo Furuhata, nunca dirigiu outro filme. Embora Bye Bye Love seja um trabalho exaltado de seu tempo e idade, é como se Fujisawa fizesse esse filme para o futuro, quando vagaries de gênero se tornariam quase escândalos nos filmes e uma sirene de ataque aéreo de campanha para uma nova liga de mercenários no mundo real. p>
Adeus Adeus Amor
As exibições começam em 17 de janeiro
Michael Atkinson tem escrito para theVillage Voices desde 1994. Seu último livro é a nova edição de seu folheto BFI sobre o Veludo Azul de David Lynch. p>
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